Algunos libros sobre el ballet
The dancer's body book (Allegra Kent) Este es bueno si batallas para mantenerte en tu peso "ideal" de bailarina. Da muchas sugerencias para mantenerte larga y delgada sin mal-pasarte.

The Joffrey Ballet School's Ballet-Fit (Dena Simone Moss) y Inside Ballet Technique (Valerie Grieg) son buenos libros de técnica. Aunque no hay como encontrar un muy buen maestro que se tome el tiempo de corregirte y pausar la clase para responder tus dudas.
Si quieres conocer las diferencias entre diferentes tecnicas, busca clases de rusa, inglesa, Balanchine, cubana etc. y velas por ti misma.

En cuanto a la historia del ballet la Royal Academy ha sacado buenos libros y tienen información en su página web también.

Métodos
Hay diferentes tipos o sistemas de preparación de los estudios de ballet, siendo cuatro los principales, más tres derivados importantes, estos son:

• el Ruso: método Vaganova, de la profesora de ballet Agrippina Vaganova (1879-1951).
• el Italiano: Enrico Cecchetti.
• el Francés.
• el Danés: August Bournonville (1805-1879).

Y como métodos derivados:

• el Inglés: Royal (Royal Academy of dance). Basado en el método Vaganova
• el estadounidense: basado en la tradición del Ballet ruso (inicialmente Fokine y Balanchine, a mediados del siglo XX maestros rusos de la escuela Vaganova).

• el Cubano: impulsado por Alicia Alonso

El ballet existe en tanto que pieza autónoma, pero puede intercalarse, también, entre las escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodia dramática de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y de Molière.
El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck. El ballet moderno comprende una sucesión de episodios que se encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la práctica del ballet intercalado.
En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno en 1913 de la La consagración de la primavera de Ígor Stravinski con una coreografía de Vátslav Nizhinski provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música y de la danza. El ballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice Ravel La Valse 1920), que con su estilización retoma las concepciones del ballet clásico: Richard Strauss, suite de danzas de El Burgués gentilhombre ("Le Bourgeois gentilhomme"); Ígor Stravinski, Apollon (Stravinski) ("Apolo Musageta").

Que lindos

Las puntas son unas zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen una formación básica para sus pies, al principio de este proceso las bailarinas sufren pero con los años van adquiriendo fuerza y conocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide, en esa ocasion su padre la creo para ellaEl uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de ballet (Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada^[. Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra. Después ya empiezan a hacer pasos más complejos como, piruetas y saltos sobre las puntas.

Dentro de las zapatillas de punta, encontramos diferentes tipos. Según el empeine de la bailarina, la dureza de las zapatillas será mayor o menor. Cuanto más empeine más dureza. Las primeras puntas de una bailarina no han de ser de una gran dureza independientemente del empeine, ya que esta se ha de acostumbrar al esfuerzo que supone.

La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Descripción general del Ballet

1. Se origina en la Italia del Renacimiento (1400-1600).
2. Sus máximos representantes fueron Anna Pavlova, Alicia Markova, Margot Fonteyn.
3. Su principal rasgo característico es que todos sus pasos son estructuradamente armados.
4. Según su estilo el ballet puede ser: romántico, clásico, de Diaghilev y moderno o contemporáneo.
5. El ballet romántico se originó durante el romanticismo, siglo XIX.
6. El ballet clásico fue creado bajo de Jean Georges Neverreo en el siglo XVIII.
7. El ballet de Diaghilev fue inventado por el ruso Mickhai Fokine en el siglo XIX.

8. El ballet moderno o contemporáneo se creó en 1929, después de la muerte de Diaghilev.